TOM HIDDLESTON RETORNA A LA PANTALLA GRANDE
COMO EL MAQUIAVÉLICO LOKI, EN THOR: UN MUNDO OSCURO, DE MARVEL
¿Cómo fue interpretar a Loki en esta película?
No ocurre muy a menudo en la industria del cine, que un actor tenga el privilegio de reinterpretar un personaje que ha compuesto alguna vez. Normalmente, si estás en teatro subes al escenario; si estás en el cine, haces una toma y desarrollas una relación con el personaje mientras lo interpretas, pero te quitas el vestuario y todo se acaba.
Lo sorprendente de Loki es que ésta es mi tercera reunión con él, y ha transcurrido un año entre cada una de ellas. Esencialmente, mi entendimiento del personaje se profundiza cada vez más. Siento que esta secuela de Thor y mi tercera posibilidad de interpretarlo fue una oportunidad, como actor, para hallar nueva profundidad, más dimensión y nuevas versiones de su psicología, su aspecto físicos y su capacidad de sentir. Loki es, en un sentido, un desquiciado agente psicopático del caos, que existe en la mitología como un gran problema. Pero a nivel humano, su psicología y su paisaje emocional es muy, muy interesante, ya que él es tan inteligente y, a la vez, está tan herido. Esta película es una posibilidad de que su capacidad de heroísmo y su amenaza maquiavélica se encuentren.
¿Te has conectado con los altibajos de Loki en esta película? ¿Deseas que él se sobreponga a ellos?
Hay ciertas cosas de Loki, tal como vimos en THE AVENGERS: LOS VENGADORES, de Marvel, que deben permanecer en THOR: UN MUNDO OSCURO. Él es el mismo personaje, aún posee ese encanto desenfadado y su ingenio provocador. Él aún adora provocar a la gente y hallar y explorar las debilidades ajenas. Aún es egoísta y vanidoso, arrogante, orgulloso, pero también es elegante y divertido. Está lleno de carisma y por eso me encanta interpretarlo; no es un clásico chico malo. Es alguien que conoce su verdadera naturaleza y que lo pasa bien; hay un elemento de disfrute y de alegría ante el hecho de ser malvado. Creo que, parte de ello, proviene del hecho de que nunca ha tenido la responsabilidad de comandar el reino. Él es un agente libre y, como es adoptado y sabe quién es, se siente con gran confianza de que no hay otro Loki en todo el universo; hay sólo un Loki y a él le encanta eso.
Thor, de Kenneth Branagh, fue espectacular y divertida; llena de acción. Chris es tan encantador en esa película; Natalie también es maravillosa. La relación entre ellos tiene mucha luz y ambos poseen gran química, pero detrás de todo eso estaba la historia en Asgard, una historia honesta, real y con mucho peso. Había sentimientos reales expresados por grandes personajes; Odin, Thor, Loki. Quisimos honrar eso en THOR: UN MUNDO OSCURO, para que tuviera un sentido de peso emocional también. Lo que eleva estas películas y las diferencia de ser meramente grandes filmes de acción genérica es que el guion y las caracterizaciones están imbuidas de humanidad; los personajes luchan con sus cosas. Thor está lidiando con las responsabilidades de ser hombre, de ser un buen hijo para su padre y su madre, y de sus sentimientos por Jane. El desarrollo de Chris en esta película es fascinante, porque su personaje está más oscuro y más grande, y todas estas dinámicas familiares se sienten como grandes encarnaciones de formas humanas muy veraces. Todo el mundo tiene una familia; cada familia confronta de vez en cuando y esta familia de Asgard no es muy diferente.
Ésta es una historia cósmica, pero aun así está anclada en la realidad. ¿Crees que es ésa la causa por la cual estos filmes son tan atractivos para los fans?
Siempre que una historia dramática es contada, desde hace dos mil, tres mil años, lo que atrae a la audiencia –ya sea sentada frente a una fogata o en una sala de cine o en un teatro- es la expresión de la verdad; del comportamiento humano veraz a gran escala. Los griegos y romanos lo expresaron con sus dioses y monstruos, los nórdicos también lo hicieron, y nosotros lo hacemos hoy con las películas. Lo hacemos con estos enormes personajes, que viajan a través de narrativas y escenarios importantes, pero lo que los hace más atractivos es que son como nosotros. Aguantan y sienten las mismas cosas que nosotros sentimos. Se enamoran, se desenamoran. Encuentran obstáculos para alcanzar lo que desean; tienen problemas familiares, se enfrentan a sus desafíos.
Lo que más me entusiasma del mundo de Thor es que tiene, en su propio centro, a una figura de capa roja que ondea en el viento, y un martillo y la cota de malla, y que luce como un dios, pero que también es un hombre que está luchando con su identidad y su destino. Está discutiendo con su padre; tiene una relación muy complicada con su hermano –allí es donde yo ingreso en la trama- y tiene una madre y una mujer a quien ama. Lo interesante es que todos los personajes de ese paisaje están imbuidos con una cierta humanidad; una humanidad que parece reflejar la nuestra. Y también, junto con todo esto, hay fantásticas explosiones, acción en 3D que es intrínsecamente cinematográfica. Te estremecen y entusiasman, y por eso amamos las películas. Cuando uno va al cine se olvida de la vida por un rato; se escapa a otra historia que, quizás, refleja la propia; todos hacemos eso durante un mágico momento.
¿Cómo cambió la relación entre Thor y Loki, y entre Chris Hemsworth y tú, en el transcurso de estos filmes?
Siempre pensé que actuar es similar a un partido de tenis; uno es tan bueno como la persona con quien juegas. Hablo como un gran aficionado al tenis, además; me encanta el deporte. Lo que más me entusiasma acerca del tenis y de la actuación es que ese ‘peloteo’ entre dos personas es cuando ocurre la magia. No importa necesariamente quién está jugando, hay una química especial que tú puedes tener con otro actor, y tiene que ver con la confianza. Desde las primeras escenas de Thor, Chris y yo realmente confiamos en el otro; cuando confías en la persona con la que actúas puedes ir mucho más profundo y revelar mucho más; obviamente, es más divertido.
Uno de los grandes placeres de hacer estas películas es trabajar con él, porque nos llevamos muy bien. Es realmente agradable, inusual y único tener una relación con un actor en la cual todo vale. Como es el tercer filme que hacemos juntos, interpretando estos personajes, él tiene una extraordinaria información acerca de cómo Thor mira a Loki; hemos hablado de ello. En esta película, Thor ha abandonado la idea de la redención de Loki y ha renunciado a apelar a lo bueno en él. Al final de Thor, la primera película, y al final de THE AVENGERS: LOS VENGADORES, de Marvel, Thor defendía constantemente a Loki y protegía sus mejores instintos, sabiendo que aún están en él.
¿Por qué es importante mantener los toques de humor en el guion?
La gente va al cine a pasar un buen rato, y creo que una de las fortalezas más grandes de las películas de Marvel, desde la primera Iron Man, es que tienen un toque de humor; apelan a esa parte de todos nosotros que sabe que está haciendo algo ridículo, pero agradable a la vez. Habitamos un mundo colorido, con personajes inmensos, que visten capas y se originaron en libros de cómics, hablando a través de burbujas de texto dibujadas. Realmente me quito el sombrero ante el estudio, porque me recuerda las películas con las que crecí, donde se veía mucha acción y, a la vez, todo el mundo reía. Es algo raro y difícil de lograr, pero sería aburrido si no fuese así. Las buenas historias siempre están llenas de luces y sombras. Si uno busca en Shakespeare, en medio de “Rey Lear”, el loco comienza a contar chistes. Hay espacio para el humor en cada historia. Así se equilibra la luz y la oscuridad; hay que invertir en ambas.
¿Cuál es el mal que Thor y Asgard enfrentan esta vez?
El gran mal de esta película es Malekith; él es el dios de los Elfos Oscuros de Svartalfheim. Svartalfheim, su hogar natal, es el mundo de las tinieblas. Malekith, interpretado por Christopher Eccleston, está tratando de poner sus manos sobre el arma nuclear de los Elfos Oscuros, llamada el éter. Si él puede infundir el universo con este éter, entonces destruiría la luz y a los seres, lo cual es una muy mala noticia para el mundo, obviamente.
Cuéntanos qué mundos veremos en el filme.
Asgard es uno de los nueve mundos del universo, y todo esto está realmente en la mitología nórdica, pero aquí se ha extendido y ajustado al estilo Marvel para darle sentido con el filme. La idea es que hay un “árbol” de mundos, como un gran árbol cósmico. Asgard está en él, Midgard –la Tierra- también, además de Vanaheim y Svartalfheim, y cinco más. Vanaheim es un mundo pacífico, de gente rural y muy conectada con la tierra; una comunidad rústica. Se ve un poco de Vanaheim al comienzo del filme porque Thor está apagando incendios en todo el universo, que se iniciaron cuando él estaba en Nueva York con los Vengadores. Svartalfheim es el mundo oscuro; sin luz ni vida, como un planeta muerto.
Rodamos exteriores del Mundo Oscuro en Islandia, que creo debe ser el sitio más mágico de nuestro planeta”, afirma el actor. “Posee una cualidad como de otro mundo. Está tan cerca del Ártico, tan cerca de regiones inhóspitas de nuestro planeta. En Islandia uno obtiene esa dimensión de las cosas; cielos color púrpura. Filmamos en un campo de lava volcánica, obtuvimos unas imágenes increíbles, que no hubiéramos podido lograr en ningún otro sitio.
¿Podrías describir qué te evoca Islandia?
Luce como otra parte del planeta. No luce como el mundo que habitamos. Hay un sitio en Islandia donde he estado, en el que puedes ver una fisura en la tierra y puedes fingir que estás empujando el continente americano más lejos, o acercándolo a ti; es extraordinario. Hay 500 zonas volcánicas en el mundo, y 200 de ellas existen en Islandia. Es más grande de lo que uno puede imaginarse. Es un mundo de barrancos y cataratas, lava y grandes extensiones, con desiertos de arena negra y la aurora boreal y las nubes. Es un gran lugar para los elfos de la película.
Cuéntanos cómo son los sets y qué significaron para ti, como actor.
Antes de comenzar a rodar, me gusta hacer un recorrido por los sets, así puedo empezar a apropiarme de mi imaginación para que esté al servicio específico del trabajo que deberé afrontar. Cuando lees un guion y éste dice: “Celda de Loki”, en tu mente tienes una idea general de cómo eso luce. Pero cuando llegas al plató, es inmediatamente más específico. En mi mente, era una especie de cilindro y yo estaba en el fondo, totalmente solo. Cuando llegué al set fue increíble. El exterior era turbio y medieval, había goteras y humedad; casi podías oler alguna especie de malignas ratas cósmicas que seguramente acechan por allí. Pero las propias celdas eran cajas futuristas de luz blanca, que funcionaban bien con la idea de que Asgard está a años luz de la Tierra en materia de tecnología.
Pero ese set práctico inmediatamente convocó fuegos artificiales a mi imaginación, muchas ideas; pensé: “Ah, si así es como luce una celda, entonces puedo hacer esto. Y este mobiliario es interesante. No había pensado en él, así que quizás puedo usarlo; me puedo sentar, puedo arrojarlo, puedo ser indiferente a él y sentarme en el piso, puedo…”. Súbitamente, la escena se convirtió en algo increíblemente dinámico y muchas ideas interesantes venían a mí. Los actores respondemos a cosas reales, a la materia física, y eso te concede un sentido del espacio.
¿Qué aporta Alan Taylor a la saga y cómo fue el proceso con él?
Alan es fantástico; en segundos él mostró su experiencia y su apertura acerca de crear un mundo realmente creíble. Él continuó lo hecho por Kenneth Branagh, pero le agregó una dimensión extra. Creo que queríamos ver aspectos de Asgard que no fuesen sólo el palacio y la sala del trono; no solamente el sitio donde viven el rey y la reina, sino el aspecto general de Asgard.
Me pareció realmente interesante que él quisiera expandir nuestro sentido del mundo; él quería profundizarlo y sombrearlo. Quería darle una sensación descarnada; esta es la raza que los vikingos adoraban.
Alan aportó una gran parte de complejidad a la historia. Él es muy bueno para la sutileza de las cosas, y he disfrutado de su entendimiento y su información acerca de Loki. Creo que Alan adora esa parte de Loki que surge sin esfuerzo. Loki es enormemente poderoso, pero puede crear un caos grande como un huracán con sólo mover un dedo o torcer su mano. Ha sido muy divertido desarrollar eso junto con Alan Taylor.
¿Cómo será el vestuario de Loki que veremos en este filme?
Está su traje de prisión, que es el equivalente asgardiano de un mono. Es realmente emocionante ver su traje de prisión, porque tiene dos formas. Una es muy fina, casi exuberante. Es como si llevara un traje muy caro, porque él es un príncipe. La otra es cuando lo vemos en su peor momento; él ha rasgado todas sus prendas y se ha rasguñado el rostro, el pelo. Es una encarnación misma del odio y la desesperación. Literalmente ha rasgado toda la tela de sus prendas. Fue algo muy interesante de hacer; nunca antes lo había hecho; el personaje es tan controlado, tan pulido, tan elegante, que fue muy interesante para mí romper todo y quebrar la idea de que él todo el tiempo está impecable.
En los dos primeros filmes, cuando él usa ropa terrenal, lleva impecables trajes a medida, con hermosas bufandas; tiene una extraordinaria elegancia que proviene de su vanidad. Desmontar esa vanidad fue muy emocionante.
Su segundo traje es una especie de mezcla de cosas diferentes. Pensamos que, al ser liberado de prisión, no tendría mucho tiempo para visitar a su sastre y conseguir nuevas prendas. Él lleva guantes hasta el antebrazo y tiene hombreras del primer traje, que fueron raspadas y rasgadas. Es como si hubiera ido a la sala de armas y hubiera improvisado un traje apropiado para el combate. Al enemigo público número uno no se le concede el privilegio de tener una armadura nueva cada vez, así que me gusta el hecho de que parte de su traje esté aún rasgado porque fue alcanzado por Hulk cuando estuvo en la Tierra con Los Vengadores. Me gusta que su traje se sienta un poco usado y que le conceda aires de malvado.
¿Qué es lo que más te gusta de los fanáticos de Thor y la forma en que ellos respondieron a estas películas?
Es impresionante. Los fanáticos sobrepasaron mis expectativas. Lo que es realmente fantástico es que mucha gente lleva a estos personajes en su corazón, y realmente cree en estos mundos. Les apasiona el espectáculo, el recorrido, la acción, pero también les importa el drama. Somos seres humanos y nos gusta sentir, y eso es lo que más me place y lo que hallo tan gratificante cada vez que recibo una carta, cada vez que converso con alguien en Comic Con o en un estreno.
La gente es tan libre con su pasión por el paisaje emocional de lo que hemos creado; grandes personajes con debilidades muy humanas; personajes que luchan por la unidad y la armonía, el amor y la paz, pero que tienen tantas cosas en su camino. En términos de Loki, son todos los aspectos oscuros de la naturaleza humana: la soledad, los celos, la rabia y la desesperación; todos sentimientos muy humanos. Me encanta que los fanáticos hayan realmente aceptado eso y que sigan y crean en ello y lo reflejen. Nos han dado la confianza para seguir adelante y profundizar.
¿Sabías que serías parte de algo especial cuando estabas trabajando en el primer filme?
En el primer filme pensé que estábamos haciendo algo único. Todos vamos al cine y ciertas películas pueden encasillarse en el género de acción, o de drama, o fantasía o ciencia ficción, que tienden a ser muy fuertes en materia de acción y livianas en drama y de emoción. Pero Thor agregó dimensión al espectáculo con sentimientos y con un elenco genial. Por eso sentí que la primera película era excelente; sentí que estábamos haciendo algo diferente y cada vez profundizo más esa idea.
¿Qué es lo que más te entusiasma de ver en pantalla grande?
¡Usualmente todas las partes en las que yo no participo! Lo que me parece realmente único de THOR: UN MUNDO OSCURO es Londres. En el primer filme, la acción transcurre entre Asgard y la Tierra, y “la Tierra” era una ciudad de Nuevo México. En esta película, la ciudad elegida es Londres; una Londres muy contemporánea, además; una ciudad que yo, como residente londinense, puedo reconocer fácilmente. Creo que aporta una excelente oportunidad para el humor y para muchas situaciones en que los personajes se sienten como peces fuera del agua. Eso me entusiasma mucho. Nadie ha visto Londres en la forma en que será mostrada en esta película; eso es genial.
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NATALIE PORTMAN REGRESA COMO JANE FOSTER,
EN THOR: UN MUNDO OSCURO, DE MARVEL
¿Qué sientes al repetir tu papel de Jane Foster?
Es realmente entretenido volver e interpretarla. Creo que es poco usual tener la oportunidad de interpretar a una científica en este tipo de filmes; así que es lindo tener un contrapunto para el superhéroe.
¿Dónde encontramos a Jane al comienzo del filme?
Jane está en Londres, con mucho trabajo. Aún extraña a Thor pero siguió adelante con su investigación e intenta conocer a otros hombres y seguir con su vida.
¿Mientras que Thor está lidiando con el mundo de Asgard, cierto?
Sí, pero cuando Thor regresa, ella definitivamente está enojada con él por no visitarla cuando estuvo en la Tierra.
¿Cómo cambió el mundo de Jane desde el primer filme?
Jane se ha mudado, ahora vive en Londres y ya no en Santa Fe. Obviamente, ella ha atravesado el duelo de perder a Thor y de estar enojada con él porque no volvió a golpear a su puerta cuando estaba en su planeta. Pero Jane, definitivamente, ha seguido adelante con su vida.
¿Y ahora vive en un hermoso apartamento en Londres, es cierto?
Sí, como heredera. Debido a que su padre es británico, ella ha heredado un hermoso apartamento que su salario de científica no llegaría a costear.
Cuéntanos cómo fue trabajar con Chris Hemsworth nuevamente y la evolución de la relación de Thor y Jane.
Siempre es divertido trabajar con Chris. Él tiene la mejor energía, es entusiasta acerca del trabajo y alguien muy dulce con quien trabajar; es muy bueno. Fue realmente muy entretenido.
¿En qué punto de su relación están ambos personajes?
Thor y Jane se reúnen y, obviamente, ella está molesta al principio. Pero él rápidamente le explica por qué no pudo pasar a saludarla antes y lo compensa salvando su vida. Así que ambos se convierten nuevamente en un gran equipo.
¿Y cómo es la relación de Jane con Darcy y Selvig en esta película?
Darcy es todavía su pasante, a quien Jane adora aunque se siente irritada por ella la mayor parte del tiempo. Darcy tiene un maravilloso sentido del humor. Selvig está al borde de la locura a partir de los hechos ocurridos con Los Vengadores en Nueva York, pero es aún un gran mentor para Jane.
¿Cómo fue trabajar con Anthony Hopkins y Rene Russo en este film?
Fue grandioso. Fui tan afortunada de poder trabajar con ambos, Anthony Hopkins y Rene Russo. Son dos actores a quienes admiro tanto, y fueron tan adorables, ¡increíblemente adorables! Fueron cálidos y espectaculares, hicieron grandes cosas con sus escenas, cosas que nunca imaginé al leerlas.
¿Qué pensaste acerca del guion cuando llegó a ti por primera vez?
Me puso muy contenta que Jane volviera a ser divertida. La alegría de estas películas es que son filmes de acción pero también son livianos. Uno quiere verlos porque representan una evasión y un gran entretenimiento.
¿Cómo te resultó trabajar con el director Alan Taylor?
Alan es realmente increíble. Él ha hecho este filme épico. Creo que tiene una escala tan enorme y se siente operístico cuando ves lo grande que es todo. El alcance del rodaje es enorme. Él no hace muchas tomas, pero te da directivas específicas; él sabe específicamente qué quiere. Da consejos muy útiles.
¿Cómo es trabajar en sets tan prácticos?
Los platós son increíbles. Tú caminas por ellos y sientes que estás haciendo una película. Se siente como en los viejos tiempos del cine, porque la dimensión de todos ellos era tan, tan grande; columnas enormes y todo eso; increíble. Es divertido estar en ese tipo de platós y ver la artesanía que requieren. El set del Hall de la Ciencia en Asgard era realmente hermoso.
Hablemos de tu vestuario.
Lucir ropa de Agard fue algo decididamente nuevo para mí; creo que mi personaje se sentiría muy incómodo con esas prendas, así que cualquier molestia que yo tuviera podía ser parte de los sentimientos del personaje también. Lo divertido fue combinar los trajes, porque yo también uso en el filme una chaqueta de campo Barbour. Lucí mi chaqueta inglesa sobre el vestido asgardiano en la mayor parte de la película; una combinación que hará reír a la gente.
¿Por qué crees que Thor es un personaje con el cual la audiencia se identifica?
Thor es alguien que está atravesando luchas internas muy humanas y problemas con su padre, con su destino, con lo que él desea hacer de su vida. Estos son temas clásicos en nuestras historias personales y nuestras vidas. Son, definitivamente, temas con los que fácilmente nos podemos identificar.
¿Conocías a Thor antes de rodar la primera película?
No, la historia fue completamente nueva para mí.
¿Por qué crees que Marvel ha sido tan exitoso creando este universo cinematográfico?
Marvel es maravilloso. Creo que tienen muy buen gusto con la gente que eligen para sus películas; los directores y equipos de realización. Creo que hacen filmes divertidos e inteligentes, de buena calidad; y la gente está respondiendo bien a eso.
¿Podrías contarnos cómo es trabajar con Tom Hiddleston?
Tom es maravilloso. Él interpreta a Loki, desde luego, y es un actor increíble que encuentra mucho humor en la maldad de su personaje. Es divertido tenerlo cerca, y él y Chris tienen un gran entendimiento del otro. Como una cosa de hermanos… Ellos realmente disfrutan de trabajar con el otro y se molestan de una manera cariñosa y divertida; es genial tenerlos cerca.
¿Cuál fue el día más divertido del rodaje?
Lo más divertido para mí ocurrió en Hayes, Londres, al rodar la escena en que soy absorbida por el agujero negro. Me colocaron un arnés y yo me columpiaba. Fue realmente entretenido.
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ANTHONY HOPKINS REPITE SU PAPEL COMO ODIN,
PADRE DE THOR, EN THOR: UN MUNDO OSCURO, DE MARVEL
¿Cómo resulta para usted interpretar a Odin una vez más?
Es muy divertido. Disfruté de la primera película con Chris Hemsworth y Tom Hiddleston, aunque en esta oportunidad no trabajé con Tom. Esta vez, somos mayormente Chris y yo, y después, escenas con Natalie Portman; una persona hermosa y adorable”.
¿Cómo conecta con su personaje?
No soy muy versado en la mitología Marvel, ni siquiera en la mitología nórdica. Sólo lo interpreto como un ser humano; quizás con algo más de profundidad. Me dejé crecer la barba, intento lucir impactante y trato de que sea lo más real sea posible. Me gusta decir mis parlamentos y hacerlos sonar un poco más irónicos. Creo que a veces funciona. En otras oportunidades, el director, Alan Taylor, quiere que ponga el acento en ciertas líneas. Él es muy bueno para eso; Kenneth Branagh también lo era. No puedes interpretarlo de manera natural; debes hacerlo con algún tipo de seriedad y peso.
¿Podría contarnos cómo continúa la relación padre-hijo entre Odin y Thor en esta película?
Thor, en la primera película, era el chico malo, el rebelde, y yo lo destierro. En ésta, parece que estamos un poco mejor entre nosotros. Pero él trae a esta chica, Jane Foster, interpretada por Natalie Portman, de regreso a Asgard. Su presencia pone en peligro mi reino y yo deseo que ella vuelva a la Tierra, algo que Thor no quiere.
Thor tiene, obviamente, más responsabilidades ahora, y tiene además que manejar su relación con Jane Foster. ¿Podría comentar algún detalle al respecto?
Su padre no confía en esa relación. Pero hacia el final, Odin le dice a Thor que ella es realmente excepcional. Odin cree que Thor está herido y ciego por la pasión, pero luego entiende que su hijo vio la verdad de ciertas cosas y salvó al reino.
¿Cómo evolucionó, en su opinión, la caracterización de Thor que hizo Chris Hemsworth?
Chris es un actor espectacular y estuvo excelente tanto en Thor como en este nuevo filme. Estábamos haciendo una escena nocturna recientemente, éramos cuatro sobre un balcón, incluido Chris. Fui a ver la reproducción en el monitor y le dije al director: “Él realmente se parece a un dios. Luce igual a un dios nórdico”.
Su entrenamiento físico, además de todo el resto, fue bastante impresionante. Hizo muchas horas de entrenamiento con pesas y tuvo un régimen especial de comidas. Pero, lo más genial, es que no parece haber cambiado con el enorme éxito que ha tenido en los últimos años. Eso, creo, es una garantía de éxito en el futuro. No le niega el saludo a nadie, ni ese tipo de cosas. Él estuvo fantástico en Thor y es también espectacular en esta segunda entrega. Es tranquilo, está siempre preparado y, obviamente, es muy disciplinado. Es una gran estrella y un tipo muy agradable con quien trabajar.
Esta es una historia cósmica. ¿Qué elementos la anclan en la realidad?
En esta película en particular, si uno mira los sets, descubrirá que son muy asgardianos. Son más bien grandes, pero en cierto sentido lucen más desgastados, más descarnados… Recuerdo el primer día que filmábamos aquí y yo le dije a Chris Hemsworth que todo lucía más descarnado y que este reino lucía algo desgastado; como degradado por la guerra y las batallas. De hecho, creo que está mucho más apoyado en la realidad. Por ejemplo, se ha filmado en Greenwich y en varias otras locaciones reales. Para la primera Thor hubo mucho trabajo con pantalla verde y mucho tono satinado, pero funcionó. Esta película probablemente tenga raíces más profundas, porque Alan Taylor ha dirigido un buen número de episodios de la serie “Game of Thrones”, que son muy atmosféricos, descarnados; eso es lo que él ha aportado al filme.
Esta película es más terrenal. Es como si Asgard estuviera, realmente, en la Tierra. Llueve y hay niebla, tal como en el clima británico. Es una buena mezcla. Es mucho más real.
¿Cómo fue trabajar con el director, Alan Taylor?
Alan es un muy buen director en cuanto a su uso de la cámara; es un estilo diferente al de Ken Branagh, pero ambos son excelentes, sólo poseen distintos estilos. Ken era muy directo con la cámara y estaba muy al mando de todo en el set; un director meticulosamente bien informado y atento. Alan tiende a estar –y esto es algo positivo, supongo- más interesado en la forma del rodaje del set. Es muy preciso acerca de qué y dónde te mueves. Esto no lo hace inflexible, ya que le he sugerido cosas que él está después dispuesto a probar, aunque nada espectacularmente alejado de la esfera de su dirección. Por ejemplo, nunca me sentí cómodo trabajando muy cerca de los otros actores. Creo que tienes más poder cuando estás distante de ellos, en un gran plató como este. Mi personaje tenía un enfrentamiento con Thor, una escena que rodamos unas semanas atrás, y yo le dije a Alan Taylor que prefería estar alejado de él, para que hubiera mayor poder entre los dos. Es una escena de una pelea, desafiante para Thor. Creo que estar cerca no funciona para ello; cuanto mayor distancia tengas, mejor funcionará. Él estuvo de acuerdo con ello y funcionó muy bien.
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ALAN TAYLOR DIRIGE THOR: UN MUNDO OSCURO, DE MARVEL
¿Qué fue lo que te atrajo del proyecto?
Cuando me acerqué por primera vez a THOR: UN MUNDO OSCURO, de Marvel, pensé que habían cometido un error y que estaban llamando a la persona equivocada, porque yo estaba muy enfocado en el trabajo para televisión. En ese momento estaba haciendo “Game of Thrones”. Luego, cuanto más oía acerca del proyecto, pasada la confusión, entendí que ellos sí me querían a mí. Nunca he sido un fan de los cómics, no crecí con ellos, y eso me distingue del grupo de gente con la que he trabajado. Pero me encantó la escala del proyecto.
Yo adoro el lenguaje épico; es algo que pude experimentar en “Game of Thrones” y algunas otras cosas que he hecho, por eso me resultaba tentador. Pero podría mencionar un millón de cosas. El elenco que reunió Kenneth Branagh para Thor fue soñado y yo me aferré a la posibilidad de trabajar con gente así. Me gusta tener un pie en la realidad y otro en la fantasía. Y esto ocurría en este proyecto. Thor es un superhéroe único porque tiene mucho peso en la historia y lleva a cuestas una mitología. Esas cosas le dan una altura que me pareció interesante
¿Cómo se transforma una trama cósmica en algo realista?
Gran parte del trabajo que hemos hecho en THOR: UN MUNDO OSCURO, de Marvel, ha consistido en anclar la historia. Pese a que recorremos los Nueve Mundos de este universo, nunca nos alejamos del sentido de realidad y de la conexión emocional. En parte, eso ocurre gracias a las actuaciones de este increíble elenco, que nos permiten relacionarnos con lo que ocurre, aun cuando sea muy extraño. Pero también desde la producción hemos hecho un gran esfuerzo para anclarnos en el sentido histórico, a pesar del hecho de que se trate de un mundo inventado.
Era importante para mí que Asgard diera la sensación de haber estado allí durante siglos, incluso milenios, que tuviera su propia cultura y que fuera un lugar verosímil. Tuvimos un nuevo enfoque de los trajes, también, para que, a través de las texturas, dieran la sensación de algo vivido y con historia.
¿Eso era parte del atractivo, viniendo de “Game of Thrones”?
Trabajar en “Game of Thrones” me dio tranquilidad para abordar este proyecto, y estoy seguro de que también fue parte del motivo por el que ellos asumieron este riesgo conmigo. La gente de Marvel es fanática de “Game of Thrones” y el reto en ese programa es hacer magia para que luzca real y terrenal, no como el País del Nunca Jamás. Había algunos desafíos comunes en este filme, pero es un mundo obviamente muy, muy diferente.
Por favor, cuéntanos qué aporta Chris Hemsworth al papel de Thor.
Chris Hemsworth nació para interpretar este papel. La gente dice lo mismo de muchos personajes y actores, pero yo nunca he visto algo tan cierto como esto. Ser un hombre joven que lleva el peso de las deidades es difícil. Chris, además de ser perfecto físicamente hablando, tiene una voz que expresa ese peso. Posee un instrumento vocal impresionante; uno realmente cree que este joven es ‘algo más’ que un ser humano. También me impresionó su actuación; él no es sólo una cara bonita.
¿En qué situación emocional hallamos al personaje al comienzo de la película?
Las películas de Marvel, como la mayoría de las buenas películas de superhéroes del presente, no son sólo episodios; en realidad construyen un arco del personaje que continúa de una a la siguiente. En Thor, vimos a un príncipe impulsivo dando sus primeros pasos hacia la madurez y el crecimiento. En nuestro filme, la historia continúa y él sigue madurando; está más cerca de reclamar el poder de Odin. No sólo se está convirtiendo en un hombre, sino en un potencial rey. Es una trama de madurez pero también algo oscura, razón por la cual el filme tiene ese título. El nombre del filme se debe, en parte, a los Elfos Oscuros y los mundos a los que vamos, pero implica también que la adultez es una especie de mundo oscuro; vemos a Thor más maduro y profundo, pero él debe sufrir y resignar cosas para llegar allí.
En cuanto a la evolución de la relación entre Thor y Jane, ¿podría decirse que es el núcleo emocional de la película?
Hay momentos en los que, ciertamente, uno podría mirar la película y verla como una historia de amor de dos personas que han estado separadas y que tratan de lidiar con eso, con el sitio en el que su amor encaja en ese universo. Pero hay otras relaciones terriblemente poderosas en el filme. También es una historia de dos hermanos, Thor y Loki. Creo que hay un balance entre cuál de esas relaciones es la más definitoria de la película. Pero el arco de la relación con Jane comienza en la primera película y sigue y se completa en ésta.
En este filme Jane atraviesa una situación de ‘pez fuera del agua’. ¿Cómo crees que la gente reaccionará al verla en Asgard?
En la primera historia, la gente disfrutó mucho de la historia de ‘pez fuera del agua’ de Thor al llegar a la Tierra. Parecía natural ahora revertir esto y llevar a un humano a los Nueve Mundos, a Asgard. Es un tanto cómico, en el sentido más clásico de las situaciones extrañas, pero también es uno de los estilos del filme porque lleva a preguntarse cómo sería realmente poner un pie en un lugar como Asgard. Así, Jane va allí y se convierte en parte de esa comunidad; uno la puede ver luciendo trajes típicos de Asgard.
¿Cuál será la relación de Thor con los humanos esta vez?
Yo imagino que la historia de Thor estará por siempre dividida entre Asgard, los Nueve Mundos y la Tierra. Él tiene un vínculo real con la Tierra, en parte descubierto a través de Jane, pero en la mitología clásica, su madre también provenía de este planeta. Prescindimos de ese dato en el universo cinematográfico de Marvel, pero hay algo de Thor que está conectado con Midgard (Tierra) y que siempre estará. Parte del desafío es equilibrar los aspectos divinos de Thor con los humanos. La historia siempre girará con fuerzas en torno a Midgard, creo.
¿Cuál es su relación con Loki? ¿Había necesidad de que él se redimiera?
Tenemos la oportunidad de ver a Loki a través de un cristal diferente. Cuando comenzamos, sabíamos que él sería una parte importante del proyecto debido a la relación entre hermanos que se creó en el primer filme y que es uno de los motores centrales de las películas de Thor. Tom [Hiddleston] ha hecho una gran interpretación; siempre hemos sido conscientes de su vulnerabilidad y el hecho de que él es malvado. Pero hay un conflicto en su interior, y ahora podemos ver ese otro lado de él que emerge más plenamente.
¿En qué instancia está la relación de Thor con Odin en este filme?
¡Odin es llamado ‘el Gran Padre’ pero es uno de los peores padres que he conocido! Los dos chicos, Loki y Thor, son interesantes debido a que su padre complicó tanto sus infancias. Tú no les dices a dos pequeños que ambos están hechos para ser el rey pero que en realidad sólo uno lo será. En esta película vemos cómo progresa el personaje de Odin. Ha vivido durante milenios pero está entrado en años, incluso en términos asgardianos. Él comienza a tambalearse como rey y a cometer algunos errores; comienza a reaccionar emocionalmente a algunas cosas. En cierto modo, es una interesante inversión de lo que ocurre en la primera película, cuando él era un hombre sólido como una roca y de grandes principios, mientras que su hijo Thor era impetuoso. En este filme vemos que Thor puede estar emergiendo como el gobernante más fuerte.
¿Te interesa alguna serie en particular de los cómics? ¿Veremos más de la mitología nórdica?
La primera vez que fui a Marvel me presentaron a todo el mundo. Ellos me entregaron tres tomos del universo Marvel y comencé a pensar ‘Oh, esto es un montón de tarea’. Comencé a leerlos y, cuando llegué al punto de que Loki era mujer y Thor un sapo, entendí que puedes encontrar casi cualquier cosa en esta mitología y que estaba bien alejarse un poco y decidir qué película íbamos a hacer aquí.
Las últimas imágenes de Thor me resultaron más convincentes. Hacia el final es cuando realmente comienza a desarrollar una real riqueza y a plantearse como una saga; parece como si estuviese basada en la mitología nórdica. Tratar de equilibrar eso con el loco material anterior es uno de los retos de cualquier película de Thor. Pero para mí es bastante obvio que respondí principalmente al material que invocó la mitología.
¿Prefieres filmar en locaciones reales?
¡Sí! Me encanta rodar en exteriores. Rehuyo bastante de las filmaciones con pantalla verde. Rodamos una escena en la cual Tom Hiddleston está en Svartalfheim, y la hicimos en Islandia. Más tarde, filmando otras escenas, lamentamos el hecho de estar en un estacionamiento con una pantalla verde y él intentaba revivir esa misma adrenalina que había sentido con el viento moviendo sus cabellos y con una vista impactante realmente allí. Ese es el efecto que las locaciones reales tienen en los actores; es una gran forma de trabajar.
¿Cuál fue el mayor reto al crear estos mundos y especies diferentes, que podrían lucir de cualquier manera?
El desafío, pero también la gran diversión, es crear estas criaturas y los mundos de los cuales provienen. David Lynch es uno de mis directores favoritos y él una vez dijo que, para él, el futuro del cine no sería tanto contar historias sino crear mundos. Él ha sido siempre un gran creador de mundos y eso es lo que más me atrae de su obra. Por lo tanto, tener la oportunidad de crear no sólo Asgard sino Vanaheim y Svartalfheim fue genial. Los nombres son difíciles de pronunciar pero los mundos son maravillosos para la imaginación. Tuvimos que crear una raza de bandidos, que son una especie de chicos malos para todo uso, y eso fue muy colaborador. Nuestra persona de vestuario trabajó en ello; nuestros artistas conceptuales trabajaron en ello. Marvel tenía ideas muy evolucionadas acerca de lo que era apropiado. Pero el mayor desafío fueron los Elfos Oscuros; esa es la parte con la que me siento más feliz y orgulloso.
Hasta un cierto nivel, uno toma información de los cómics. Malekith, en los cómics, luce como un bufón de la corte durante el carnaval, o como una estrella de rock o algo así. Eso era genial en su época, pero ahora debimos encontrar algo más oscuro y amenazante. Encontrar el aspecto de Malekith y la apariencia básica de los elfos fue una colaboración muy entretenida.
¿Cómo supiste cuándo habías dado con el aspecto perfecto para ellos?
Una de las cosas que lo hicieron sentir apropiado fue cuando los vimos en Islandia. Ellos estaban allí, caminando sobre arenas volcánicas de color negro, con algunos picos nevados en el fondo, y con sus trajes parecía que ellos habían nacido allí. Fue genial.
Cuéntanos acerca de Christopher Eccleston en el papel de Malekith, y del personaje de Kurse.
Nuestro principal villano en esta película es Malekith, interpretado por Christopher Eccleston. Thor no es sólo un superhéroe; tiene el peso de la historia tras de sí. Necesitábamos un villano que tuviera mucha importancia y que fuera épico a la vez, por eso la historia de Malekith se remonta al menos cinco mil años. Él y su gente han estado desaparecidos durante cinco milenios y ahora regresan, en sus mentes, para desatar una tremenda venganza. Están impulsados por la revancha. Malekith es una criatura noble y está comprometido con su objetivo; ha sacrificado todo, absolutamente todo, para lograr su fin. Básicamente, lo único que él desea es el universo. Él es una especie de absolutista. Nos inspiramos en varios fanáticos que integran nuestro mundo ahora mismo, quienes piensan que no hay áreas grises. Para ellos hay derrota absoluta o victoria absoluta, y Malekith se inclina por la victoria absoluta. Está asistido por un teniente muy devoto, cuyo nombre es Algrim, quien es increíblemente poderoso al comienzo de la historia, pero luego se transforma en una criatura llamada Kurse, algo así como un arma imparable. Ellos dos impulsan la acción del filme.
Los Tres Guerreros… ¿Cuáles son sus roles en esta ocasión?
En Thor, conocemos a los Tres Guerreros que tienen mucha presencia en los cómics. A veces pienso en ellos como los Cuatro Guerreros, porque Sif es una especie de miembro honorario del clan.
Pensamos que era importante esta vez asegurarnos de que no estuvieran agrupados como una especie de coro, por eso los damos a conocer de una manera específica. Quizás la versión más fuerte de eso fue que decidimos ir al mundo que es hogar de Hogun y ver la cultura de la que él proviene. Eso fue parte de sentir que los personajes están vivos y son profundos.
También queríamos darles tiempo como guerreros serios. Hay algunos momentos cómicos también, que son importantes, pero queríamos ver qué tan letales podían ser e internarnos en sus personajes un poquito más. Ver la familia de Voltagg, continuar la relación de Thor y Sif también era importante para nosotros. Básicamente, cada uno de los “Cuatro” Guerreros tiene su propio tiempo en pantalla.
¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Marvel en una película de tan amplia escala y gran alcance?
Al comenzar, pensé que el efecto podía ser intimidante y abrumador. Pero la experiencia Marvel no fue lo que esperaba. Marvel es único. Cuando tomas decisiones, las tomas junto con un equipo de realizadores que están realmente entusiasmados con los personajes y sus mundos, así que, en cierto sentido, es un proceso creativo muy íntimo.
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